フェルメール・ブルーに魅せられて

ヨハネス・フェルメールは、17世紀にオランダで活躍した画家です。

レンブラントと並び、17世紀のオランダ美術を代表する素晴らしい画家。

フェルメールはその生涯のほとんどを、故郷デルフトで過ごしました。

初期の作品の一つ『マリアとマルタの家のキリスト』に見られるように、彼は初め物語画家として出発しましたが、やがて風俗画家へと転向していきます。

静謐で写実的な迫真性のある画面は、綿密な空間構成と巧みな光と質感の表現に支えられています。

現存する作品点数は、研究者によって異同はあるものの、わずか33～36点。

すっごく少ないです・・・。

このほか記録にのみ残っている作品が少なくとも10点あるそうですが、記録に残っていない作品を勘案しても少ない・・・。

22年もの画歴があるのに。

どこかへ行ってしまったんでしょうか。

ほんとは誰かが持ってたりしないかなー。もっと見たいです。

フェルメールは1632年10月31日、デルフトに生まれました。

現在のデルフトの街並み。
今でもとても美しいですね。

父親は絹織物職人として活動するかたわら、居酒屋・宿屋を営んでいました。

父は、ヨハネス誕生の前年に画家中心のギルドである聖ルカ組合に加入しています。

10年後には、フェルメールの家として知られるメーヘレンに転居。

1653年にカタリーナ・ボルネスと結婚したフェルメールは、同年末に聖ルカ組合に加入しています。

なのでこれ以前に画家としての本格的な修行を積んだことになりますが、デルフト以外の場所でのことだったようですね。

フェルメールは1662年と1670年の2度にわたり、聖ルカ組合の理事に選出されています。

このことから、画家として高い評価を受けていたのが生前からだったことがわかります。

幸せな画家ですね。

これは聖ルカ組合集会所の跡地です。

オランダの街並みってほんとにすてきですよね。

フェルメールは1675年、デルフトで亡くなります。

まだ43歳でした。

「ヴァージナルの前に立つ女」　1672～1673年頃　　ナショナル・ギャラリー蔵

これは晩年の作品。

人物など作品の中心をなす部分は精密に書き込まれた濃厚な描写になっているのに対し、周辺の事物はあっさりとした描写になっています。

この作品では、フェルメールの生々しい筆のタッチを見ることが出来ます。

この対比によって、見る者の視点を主題に集中させ、画面に緊張感を与えています。

典型的な例をして挙げられるのが、『レースを編む女』の糸屑の固まりと、この『ヴァージナルの前に立つ女』の床の模様。

フェルメールは描画の参考とするために、「カメラオブスキュラ」という一種のピンホールカメラを使っていたという説があります。

彼の用いた遠近法については、NHK制作のドキュメンタリー「フェルメール盗難事件」にて別の研究成果が紹介されていました。

まず、絵の一部に消失点となる点を決め、そこに小さな鋲のようなものを打ちます。

次に、その鋲にひもを結びつけてひっぱります。

このとき、このひもにチョークを塗り、大工道具の墨壺のような原理で直線を引きます。

この線と実際の絵を比較すると、窓やテーブルの角のラインが一致しています。

フェルメールの17の作品において鋲を打っていたと思われる場所に小さな穴があいていることからも、この手法がとられていた可能性が高いんだそうです。

有名なフェルメール・ブルー。

このブログのタイトルにも使わせてもらいました＾＾

名前の通り、フェルメールの絵に見られる鮮やかな青の呼び名です。

この青は、天然ウルトラマリンブルー」という絵具で描かれたものだそうです。

ラピスラズリというとても貴重な鉱石が原材料。

ものすごくまぶしい輝きの石ですよね。

17世紀当時、ラピスラズリは金よりも貴重でだったそうで、“天空の破片”と呼ばれていました。

ラピスラズリを細かく砕き、乳鉢ですりつぶして粉末状にしたものを溶液に溶かし、上澄みを捨てて純化し、それを植物油脂で溶いて絵の具を生成していました。

フェルメールの青へのこだわりが感じられます。

日本画に使われる絵の具なども石を顔料にしていますよね。