フェルメール・ブルーに魅せられて

国際・国内両政策をふくめた「支持の総体」が交渉対象であるとする以上、これはECとしては当然の帰結です。

個別政策は主権に属するものであり、これについては交渉の対象とはしないというのがECの基本姿勢です。

いいかえれば、「支持の総体」が交渉を通じて削減され、バインドされた場合、これをどのような政策に割りふるかは各国の自由とされています。

アメリカ案に比べて、はるかに許容度が高い案といっていいでしょう。

国内政策についての唯一の例外は、可変課徴金について「可変課徴金額は、国際価格と境界価格の差を超えてはならない」として自らをしばっている部分ですが、これはECの妥協を示すというよりはむしろ国内向けの顔として理解すべきでしょう。

それに、交渉方式としては、全面的なAMS依拠方式であることは改めて断わるまでもないでしょう。

けだし「支持の総体」を客観的・計数的に示すものは、ECによればAMSだからです。

・・・以上にみたように、EC提案はきわめて現実主義的です。

「射水」は現在の富山県射水郡、高岡市、氷見市もそこに含まれていました。

駅館があったのは、現在の新湊付近でしょう。

やや立ち入って一首を解すれば、旅人は、日常生活の中では決して味わうことのない、海辺の夜明けの目覚めを、今、味わっているのです。

都人が海を見ることなどほとんどない、そんな時代のことです。

波の音でねむれずに夜を明かしてしまったのかもしれない。

と、まだ、暗い海の方から、櫓を漕ぐ音が聞こえてくる。

聞きなれぬ音だけに、やけに「つばらに」(はっきりと)聞こえてくる。

・・・ここ第三句までは、以上の意で、短歌の構造としては序詞の役を果しているわけです。

「つばらつばらに吾家し思ほゆ」を起しているのです。

なかなか巧みな歌で、山上憶良の作または憶良の息子の作とする伝えがあったことがわかります。

当時、しかるべき歌人の作と推定されただけの歌格の高さのある歌です。

この歌が、「駅館の屋の柱に題し著け」られていた、とする題詞(詞書)に私たちは注目しましょう。

当時の旅、当時の旅人、当時の旅と歌について考える糸口を与えてくれるだろうからです。

日本の風物を詠むのとほとんど変りなく外国の風景や生活を歌にとりこんで、しかも旅の心の息づきは切々としています。

海外旅行詠となると多くは感情の稀薄な囑目詠になりがちな短歌が、茂吉の手になると、西欧の風物や生活に対しても立派に大手をふってまかり通っているという感じです。

こういう点を見ると遙空の旅のとらえ方には深い感覚をよび起す知的営為があり、茂吉のとらえ方にはより感覚的でいちずな仔情の凝縮があると言えるようです。

・・・いずれにしてもこの両人によって、短歌は新しい旅の歌の姿を近代において持ち得たのだといえるでしょう。

短歌の中にひそむ日本人の心の生命力は、わたしたちの予想以上に強く久しいのです。

交通網の充実万葉集巻十八に次の歌があって、奈良朝時代の旅を考え、旅の歌を考える揚合の、かっこうな手がかりを与えてくれます。

射水郡の駅館の屋の柱に題し著けたる歌一首

朝びらき入江こぐなるかぢの音のつばらつばらに吾家し思ほゆ　(巻十八)

・・・上の一首は、山上臣作れり。名を審らかにせず。或は、億良大夫の男なりといへり。但、その正名は。毒らかならず。

一首の意味は、

「夜明けのくらやみを、押し開くようにして入江を漕ぎ出してゆく舟の櫓の音がはっきりと聞こえてくる。

そのように、なぜかはっきりと奈良のわが家が思い浮かぶことだ」

・・・というくらいに解されます。

迢空とは歌柄も違い、考え方も違うけれど、斎藤茂吉には卓抜した伝統詩人としておのずから日本人の長い旅の心に通う詩情がそなわっていました。

ふりさけて峠を見ればうつせみは低きに拠りて山を越えにき

感情で一気に押し切って歌っているのですが、しかし、こういう歌にとらえられている茂吉の旅の把握のたしかさ、人間の生きるいとなみを思うことのこまやかさは、図抜けたものがあります。

茂吉における写実とはこういう次元のものをいうのだと、つくづく感じさせられます。

こんな茂吉ですから、2年間のドイツの生活においても、さほど歌心を細らせずに歌を詠むことができました。

チロールの山の奥なる限りなきアルプの山に陽はかたよりぬ

はるかなる国とおもふに狭間には木精おこしてゐる童子あり

緑なる平野より来て　Donauに支流のあふは寂しかりけり

伊勢湾の奥、伊良湖崎にまつわって海人部が伝えた麻績王の伝承と歌のあわれとは、遙か後世になってその地に流諦している愛弟子杜国をたずねてゆく芭蕉の心を刺激しました。

更に明治になって、この地に一夏を過した若き柳田国男の心を刺激し、それが藤村に「椰子の実」の詩を作らせます。

その一方、柳田の心に最晩年の著『海上の道』に至るまでの、日本人の南方からの海上移動の跡を研究させる情熱を湧きたたせたのです。

近代になって、日本人の心の底に流れる旅の歌の伝統を、学問研究の上にも、詩人としての実感の上にも最も確かな形でつかみ取っていたのは折口信夫・釈迢空でした。

人も　馬も　道ゆきつかれ死ににけり。旅寝かさなるほどの　かそけさ

葛の花　踏みしだかれて、色あたらし。この山道を行きし人あり

なき人の今日は、七日になりぬらむ。遇ふ人も、あふ人も　みな旅びと

・・・こういう歌は、すべて迢空自身の苦しい旅の中から生まれています。

自分がいましている旅を、決して自分ひとりの体験だけにとどめないで、長い長い民族生活、民族心理の過程の中でとらえることによって、一層遠い旅の思いが自分のものとなるのです。

三首の歌に共通している三句の切れめは、現実と、その背後にはろばろと連なるものの久しさと、二つの世界をつなぐ重い間あいの働きをしています。

さらに左に進めば、そこには傑作が集中。
レンブラントの『石橋のある風景』やハルスの『陽気な酔払い』、アーフェルカンプの『スケーターのいる冬景色』と、それぞれ表情の異なる黄金時代の絵画が堪能できる。

少し奥まったところにあるヤン・ブリューゲルの『コップの中の花』も、見落とさないように。
このあと1階へ降りて、オランダ史部門の一角に飾られたヴァン・ダイクの『王子ウィリアム2世と王女メアリー・スチュアート』を楽しむ。

この部屋にはファン・デル・ヘルストが同時代に同じテーマで描いた集団肖像画『ビッカー隊長とその団員』もあるのでじっくり見比べてみよう。
さらに左隣の部屋で『夜警』の修復記録を見たら、その隣のフェルメールの部屋へ。

『恋文』
『牛乳をそそぐ女』
『手紙を読む青衣の女』
『デルフトの小路』の
4点はいずれもデリケートな美しさに満ちた秀作。
ここまでに30分はかけたい。
このあと回廊を時計と逆回りに巡って奥の部屋まで行き、ロイスダールの『渡し舟のある河の風景』を鑑賞する。

体睡眠と脳睡眠について考えていきましょう。

デメントは30日間REMを除いたネコの脳脊髄液を普通のネコの側脳室に注入してみたら、このネコでもREM除去のネコと同じようにREM期が増加したといいます。

こうしてみると、REM期には特殊な物質(ノルアドレナリンその他であろう)が脳にでき、それが神経を刺激して、いちじるしい生理学的な変化を起こすにちがいないでしょう。

この物質は脳幹網康体の神経核に働きます。

それを含めて一般に下等動物ほどよく発達しているところの自律神経の上位中枢である大脳辺縁系に働く、と推定されています。

この脳の領域は大いに注目されるところですが、元来、脳幹を中心にしてそのまわりをとりまいています。

つまり中心に対する辺縁部として名づけられたものです。

進化論的に新しく発達した大脳の新皮質が人間の高等な意識活動を営むに対して、より原始的な、感情と本能(食、性、集団形成)、記憶、内臓のコントロールを行なう脳なのです。

そこで脳生理学的に言えば、フランスベッドでの普通の眠りは大脳新皮質の眠りで、日中活動した頭脳を休めるものであり(脳睡眠)、REM睡眠はもっと原始的な大脳辺縁系の眠りで、もっぱら身体と内臓を休めるものと言えるでしょう(体睡眠)。

めざすオランダ絵画が集中しているのは、2階左側のウイングだ。
まず階段を上って2階へ直行。
館内中央にのびるギャラリーは栄誉廊と呼ばれ、左右にはレンブラント及び彼の影響を受けた画家たちの作品が並ぶ。

この中央ギャラリーを直進し、右手奥の部屋でレンブラント晩年の傑作『ユダヤの花嫁』と『聖パウロに扮した自画像』を鑑賞。
そして、つきあたりの大きな部屋には、第2次大戦後に洗浄され生き生きと蘇った『夜警』がある。

アムステムダム国立美術館　

●黄金時代の傑作を1時間で堪能する●
膨大なコレクションを誇るアムステルダム国立美術館。
ここでは何といっても17世紀黄金時代のオランダ絵画を中心に楽しみたい。

そこでレンブラント、フェルメール、ハルスの代表作を始め、この時代の傑作を短時間で、少しでも多く見学するコースを提案してみる。
美術館正面の入口は、建物中央を貫く道路をはさんで左右2ヵ所。
どちらから入っても、すぐ正面に階段が見える。